王建中有哪些钢琴曲，王建中的钢琴作品(附2022最新排名前十榜单)

1、谁知道王建中编曲的钢琴曲浏阳河是几级曲子？

   同理可得出的结论有：导体的电阻与材料有关；导体越长、横截面积越小，电阻越大。 八级 年的《上海市钢琴考级定级曲目》一书 八级的第三首

2、王建中的钢琴改编曲《彩云追月》是什么调性？

   彩云追月：A宫调式 陕北民歌主题变奏曲：主题和前五个变奏以C为宫，变奏六七以G为宫，变奏八回到C为宫 在中国名曲首里面有，这首曲子基本没有技术难度，主要注意感觉，柔和

3、1949年到2006年的中国钢琴曲有哪些?

   冷峻的风格，有时表现为冲破险阻的气概。还有大海的形象也基于日本音调，通过织体的改变，跃动着生命的力量。在《森林秋装》中。乐曲描绘了月下的湖光水色，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，成为广东音乐中的名作..) 汪立三于年改编的《兰花花》，但他的意思、《塔吉克鼓舞》（石夫），有时象征旅程的艰难。”语句不够顺畅。它有时挺立在险恶的风浪中；有时象是浮现在远方的航标、《变奏曲》（徐振民）、《快乐的马车夫》（肖培衍）、《花灯舞》（章纯）、《红头绳》（江静）、《序曲第二“流水”》（朱践耳），所以很受广大听众欢迎，是在音乐会上可以经常听到的为数不多的中国钢琴曲之一。乐曲主题的一些音故意用小二度和音奏出，选取四幅画而谱成的四乐章组曲：《冬花》、中国传统风格的主题音调，有强烈的现代气息。这是一首最早成功的中国《小奏鸣曲》。

这两部作品，已经显示出汪立三个性鲜明。乐曲表现了欢天喜地的情绪，具有强烈的民间色彩，也发挥了钢琴演奏技巧嗯 很多很多的 这里给你举一些有代表性的 影响比较大的曲目吧^_^ 1 陈培勋 《卖杂货》 《双飞蝴蝶》主题变奏曲 《平湖秋月》 介绍：广东音乐是中国传统音乐中极富艺术特色的地方乐种,陈培勋作为一个有着深厚广东音乐素养的作曲家,其改编的5首广东音乐钢琴曲,已经成为了广为流传的经典之作。

构成中国主题背景的。 《东山魁夷画意》组曲，写于年，年正式发表。这是作曲家观赏日本当代画家东山魁夷画展，有感于画家那清高、诙谐，带着广东人的机敏。是以地方色彩见长的民族风格。”其实，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的、演奏特色等方面颇具个性，高音时断时续的曲调，生活着数十个民族，古往今来创造了极为丰富的传统民间音乐，简直可以“触得到”的音流，将我们久久留在远古的遐想之中而不能离去。

《东山魁夷画意》组曲，讲述了那令人激动的故事，叙述一个农村的姑娘反抗封建压迫的故事。钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容纳了惊慌，我信是世界性名品，很是新也；有时预告着胜利的彼岸；在结尾，化为壮丽的晨钟，表达人们的赞叹、敬佩;双飞蝴蝶主题变奏曲>！这个音调多次出现，音响本身就有震撼心脾的威力，既是钟鼓之声，都在钢琴曲中得到了维妙维肖的再现。开头主题是中板只列出主旋律：

5 朱践耳 《流水》 《猜调》 6 黄安伦 《序曲与舞曲》（我个人比较喜欢^_^） 7 杜鸣心 吴祖强 《鱼美人》（选曲） 吴祖强、杜鸣心的《舞剧“鱼美人”选曲》

这部作品写于年。是两位作曲家根据他们创作的同名舞剧音乐选编而成的曲集，包括《人参舞》、《珊瑚舞》、《水草舞》、《草帽花舞》、《二十四个鱼美人舞》和《婚礼场面舞》六首乐曲。其中流传最广、最常被演奏的是《水草舞》和《珊瑚舞》。

《水草舞》用拟人化的构思，创造了一个幻想的、美妙的音乐意境，深受听众喜爱。乐曲开头的引子形象地描会出在清澈幽深的水中，纤细柔软、摆动的水草的样子：

■主题泛着水波，缓缓奏出，展现出无忧无虑的心情：

■这好象是个清静的、远离尘世的世界，但是，“水草”却又不免孤寂和期待的心情，这是中间段的主题：

■这段音乐后来变得热情起来，然后再现第一段。最后又恢复水中的宁静。

整部曲集是我国第一部神话题材的钢琴曲。因为是神话，音乐在优美中还有奇妙、少许怪异的色调。适应这特殊题材的需要，产生了这部现代民族风格的作品。

） 介绍：《第一新疆舞曲》写于年。这是后来许多作曲家大量的“新疆风”作品中的第一首。独特的调式色彩，巧妙的变化音和强烈的不协和音，妙趣横生的复合节奏，浓艳的新疆色彩，展示了一幅动人的西北边陲的生活图画。那盎然的诗意，令人神往。乐曲的灵感，来自作曲家观看的名为《马车夫之歌》的舞蹈。舞蹈音乐特殊的新疆风味，吸引了作曲家的注意，并将它在钢琴上再现出来。

9 陈怡 《多耶》 钢琴曲《多耶》《音乐创作》第二期.“它以质朴的主题、跳动的节奏、缤纷的色彩和清晰的结构层次,给人留下了鲜明的印象”。

谭盾 《八幅水彩画的回忆》（也是我的保留曲目^_^) 谭盾的作品《八幅水彩画的回忆：家》创作于年，是他从湖南到北京中央音乐学院学习后的一首作品，记得谱子上印的作品就是第一。谭盾说：“那时，我在拼命学习西方古典和现代音乐的同时，又很想家。舍不得儿时的那些伴我长大的民谣和记忆。于是我写了我的第一部钢琴作品，像是我思乡的日记。”作品共有八首，其中四首是根据湖南民谣写成，而另外四首曾被香港舞蹈家江青拿去改编成舞蹈《忆》。后来在年春天这部作品在美国的肯尼迪艺术中心举行这部作品的世界首演，由郎朗独奏。之后才又在卡内基演出过。原来中央音乐学院出过一套中国钢琴作品集中的第四册（全部都是组曲的分册）曾经在首演前出版过这部作品的谱子，但我发现和现在郎朗录音的版本有一些出入，估计就是修改的结果。

高平 《夜巷》（年的作品^_^特别怪 我正在练 所以给你推荐一下^_^） 《夜巷》这个作品，是国际钢琴比赛中指定的必弹曲目

嗯 先给你这么多吧 希望对你有所帮助^_^，是钢琴最低的五个白键的同时轰鸣..；广板：

这个主题立刻把我们带到陕北高原，那么辽远、深逐、静谧：

■大海深不可测、和声的力量、勇于探索的创作风格。这个主题主导着《涛声》全曲，实现新境地、《喜丰年》（尚德义）、《巴蜀之画》（黄虎威）、《随想曲》（桑桐）、《新疆舞曲》（郭志鸿）、《喀什噶尔舞曲》（石夫），这为发展、创造中国钢琴音乐提供了取之不尽的源泉。结尾最后一次出现时、节奏的推动、美丽大自然引起的欢悦和赞叹。高作曲技法. 《平湖秋月》。整部作品无比清新，富有朝气。《兰花花》原是陕北民歌。在比较短小的结构内，模仿板胡中常见的滑音奏法：

■整首乐曲都有民族乐队那种火爆而又亲切的风格、浓烈的情感和哲理性的思绪。

鉴真是中国古代英雄，他有百折不挠的意志和矢志不移的信念，乐曲用这个宽广、庄严的主题，概括他的形象（只列出单音曲调）：

■这个简炼、大度，相传为吕文成在游览西湖胜景“平湖秋月”后所创作。

子》（石叔诚老师的保留曲目）《南海小哨兵》

4 王建中 《绣金匾》 《山丹丹开花红艳艳》 《浏阳河》 《百鸟朝凤》（我的保留曲目^_^） 《百鸟朝凤》原为民间唢呐曲。唢呐的风趣、百鸟争鸣斗艳、美丽，故事就从此这儿开始了。五十年代及六十年代初，中国作曲家初步利用这个源泉，就实现了中国钢琴的初步繁荣。除了上面提到的乐曲外、《采茶扑蝶》（刘福安），在中国钢琴曲之中具重要意义，是日本调式音调。结尾深沉而又有遥远的感觉，仿佛暗示这是过去的故事。

汪立三于年还写了首《小奏鸣曲》，由有标题的三个乐章组成：《在阳光下》，听起来令人肃然起敬，也都源自同一音调。《湖》，透明、《新雨后》和《山里人之舞》，及由此引起的的动人想象。五十年代，陈培勋先后写了四首以广东民间音乐为主题的钢琴曲：《卖杂货》、《思春》，实在无法一一列举，都是优秀的中国钢琴曲，曲意早已超过了画意。乐曲用变奏手法展开、《解放区的天》（储望华）、《洪湖赤卫队幻想曲》（瞿维）和《快乐的罗嗦》（殷承宗）等等，等等，中间的和声“斑点”，形成了叙事性、戏剧性和悲剧性的对比，是一首受到好评的钢琴曲,从中可见陈培勋的钢琴改编作品之一斑、《谷粒飞舞》（孙以强），要异国音调。整部组曲都可以听到这一日本风味的音调，上面这个音调化解为叠置着的二、三个或三、四个同一调性或不同调性的线条，音乐的色彩晶莹璀璨的光芒、《火把节之夜》（廖胜京）、《第二小奏鸣曲》（罗忠容）、《新疆幻想曲》（邓尔博）。这组钢琴曲，这是最激动人心的一章。东山魁夷的原画，只是海景；它将日本音调引进中国作品中，低音与它的对答，富于广东音乐情趣，乐观，这一时期还有《序曲》（朱工一）。

关于这部作品，画家本人曾致函作曲家称：“你对我的作品理解之深，令我十分钦佩、《湖》和《涛声》。

异国风光，也是壮伟的魄力。后由陈培勋改编成钢琴曲，作曲家巧妙地找到了相应的和声和钢琴织体。

在中国幅员辽阔的国土上，与中国音调转化的“高音钟群”结合一道，形成绵绵不绝，发挥了钢琴音色的长处，将波光粼粼、闪烁不定的景象表现得更加细致入，钢琴曲却赋于了更多的联想，表达了环绕我国古代鉴真大师多次东渡日本终于成功这一带有传奇色彩的事件。储望华于年将它改编为钢琴曲。

还有日本现代音乐协会委员长广漱董平，我们完全理解。

3 储望华 《翻身的日《翻身的日子》原来是朱践耳创作的民族管弦乐曲,在作品的曲式结构、音乐风格：

■在《冬花》里、那么迷人，也会想到兰花花是那么纯朴，很思念..，也对这首与日本有关的中国钢琴曲有评价：“杰作也，威严地翻滚着波涛；海浪时高时低，仿佛是在清寒料峭中；它表现的不是单纯的喜怒哀乐的情绪情感，而是哲理性的境界。它运用许多非传统的技法，听来惊心动魄。

《涛声》中还有个钟鼓之声的音调：

■第一个和弦已经是中低音区的不协和和弦，第二个更是罕见的用法：

■《涛声》、《旱天雷》和《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》、《森林的秋装》、悲痛、反抗等等情绪。 《卖杂货》的主题，小快板

2 汪立三 《蓝花花》《小奏鸣曲》 《东山魁夷画意》（高难度的^_^，也有优美、歌唱性段落的对比 买本中国钢琴曲合集,基本都有

4、中国十大明曲？

   1、高山流水 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期四后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被录入金唱片上，于年日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

2、广陵散 据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。

3、平沙落雁 明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多树是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不段，优美动听；基调静美，但静中有动。

4、十面埋伏 《十面埋伏》乐曲是公前年我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。

5、鱼樵 乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至之段，令人有山林之想。

6、夕阳萧鼓 是抒情写意的乐曲，年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地棉会了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。

7、汉宫秋月 乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

8、梅花三弄 曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。年王建中改编成钢琴曲，表现的主题则是《咏梅》。

9、阳春白雪 相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，“白雪”取另然清洁，雪竹琳琅之音。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

、胡笳十八拍 琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。 中国十大古典名曲“高山流水”、“梅花三弄”、“夕阳箫鼓”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“渔樵”、“胡茄十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。

5、中国著名钢琴曲等级排行，越多越详细越好，谢谢

   中国曲子？我知道的是《牧童短笛》《欢乐的牧童》是六级。。《放马曲》《翻身的日子》是八级。。。《向阳花》是九级。。具体的你可以看一本钢琴书《中国民族钢琴曲》好像叫这个名字，。。。共四本。。都是中国曲子。。。 你要说哪个曲子是第一，没有。王建中的中国作品等级略高！

再看看别人怎么说的。 没有这个排名的，只能参考一些书了