音乐的十大要素是什么，音乐的五大要素是什么(附2023年排行榜前十名单)

音乐的十大要素是什么？音乐语言的要素包括：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。 旋律：是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。 节奏；是指组织起来的音的长短关系。 节拍：是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。 速度：是指音乐进行中的快与慢。 力度：

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音乐的十大要素是什么？

音乐语言的要素包括：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。 旋律：是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。 节奏；是指组织起来的音的长短关系。 节拍：是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。 速度：是指音乐进行中的快与慢。 力度：是指音乐进行中的强和弱。 音区：是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。 音色：是指不同人声或乐器在音响上的特色。 音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。 和声：现代是指音的同时结合及其连续进行。 调式：是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式 调性：是指调式所具有的特性

节奏是什么？与节拍的区别是什么？求通俗回答

这个视频主要分享什么是节拍？什么是节奏？

新疆民歌的特点?这些特点的成因?

　　音乐教案－独特的民族风 　　独 特 的 民 族 风 　　———新疆民歌 　　【教学目标】 能够对新疆民歌有初步认识，了解新疆民歌常见的节奏特点;通过对比欣赏蒙古民歌，感受新疆民歌风格。 　　【教学重点】 多角度，多渠道的分析新疆民歌特点 　　【教学难点】 学打切分节奏 　　【教学过程】 　　一．**导入，走近新疆音乐 　　1．组织教学，师生歌声问好 　　2．学生着各民族服装进行服装秀展示，背景播放《打起手鼓唱起歌》 　　二．视听感受，了解新疆风土人情 　　1．教师：刚才，我们欣赏了一场各民族的服装秀，同学们能否指出哪几套是新疆服饰？并说说对新疆还有哪些了解？ 　　学生：新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；有天山；节日还举行**和叼羊比赛。 　　2． 教师：看来大家对新疆有一定的了解，下面有请新疆小导游更具体的介绍新疆的旅游胜地。（见课件） 　　（1）火焰山 是吐鲁番最出名的景点，位于吐鲁番盆地的北缘，古丝绸之路北道。每当盛夏，七月流火，赤褐色的山体在烈日照射下，砂岩灼灼闪光。火焰山是全国最热的地方，夏季最高气温高达摄氏47.8度。火焰山有其独特的自然面貌，加上明代晚期吴承恩将唐三藏取经受阻火焰山，孙悟空三借芭蕉扇的故事写进小说《西游记》，把火焰山与唐僧、孙悟空、铁扇公主、牛魔王联系在一起，使她神奇色彩浓郁。 　　（2）天池 天池风景名胜区，位于乌鲁木齐市以东110公里的博格达峰山腰地带。它在天池为中心，包括天池上下4个完整的山地垂直自然景观带，总面积380.69平方公里。天池自然风景名胜区是一处以高以湖泊、云杉林和雪山景观为特色的国内著名避暑旅游胜地。1982年11月，被国务院批准为国家第一批重点风景名胜区。 　　3． 教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯 　　阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节、初雪节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。 　　维吾尔族最爱吃馕、抓饭、包子、面条等食品，有很多著名的风味菜肴和小吃，如烤全羊、手抓羊肉、帕尔木丁、薄皮包子、烤羊肉串等， 　　维吾尔族有自己独特的文化艺术，故事集《阿凡提的故事》、音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”、维族舞蹈等闻名中外。维族传统舞蹈有顶碗舞、大鼓舞、铁环舞、普塔舞等；维族民间舞蹈有赛乃姆、夏地亚纳；民间乐器有“达甫（手鼓）、“都他尔”和“热瓦甫”等。 　　三．视听感受，了解新疆音乐特点 　　1．教师：今天老师带你们欣赏新疆民歌，请听音乐《牡丹汗》回答问题。（见课件） 　　该曲是一首描写＿爱情＿的歌曲；主要的演奏乐器是 ＿冬不拉＿ 和 ＿手鼓＿ ； 歌曲的旋律 ＿明朗、奔放、感情充沛＿，歌词 ＿寓意深刻＿。 　　2．教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《秋――帕米尔我的家乡多么美》，见课件完成选择题 　　（1）新疆民歌的节奏特点是（do） 　　do 明快 re 缓慢 mi 自由 　　（2）新疆民歌的旋律特点是（mi） 　　do 悠长高亢 re 婉转抒情 mi 生动活泼 　　（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa） 　　do马头琴 re冬不拉 mi 手鼓 fa 热瓦甫 　　3．见课件，初步认识乐器 　　四．对比欣赏新疆民歌和内蒙古民歌 　　1． 播放《牡丹汗》歌曲片断，蒙古民歌《辽阔的草原》 　　2． 分组讨论新疆民歌和内蒙古民歌的不同音乐特点 　　新疆民歌：旋律生动活泼、热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等 　　蒙古民歌：旋律舒展悠长、节奏自由、句幅宽大，富有浓郁的草原气息。乐器主要有马头琴 　　五．师生同台，边跳边画 　　1． 全班学打切分节奏 2/4 ××× ××|××× ××|| 　　2． 女生看VCD学跳新疆舞蹈动作，男生打节奏 　　3． 分一小组同学，通过欣赏音乐，展开想象画一幅画 　　【小结】 　　学生自己总结，升华到热爱各民族，热爱祖国 　　不知道是不是你要的

请大家帮帮忙，给我一些电吉他重金属的基本简单点的节奏型。

一般用的是5**或称强力**的LZ 百度下视频已发~

音乐五线谱入门零基础知识有哪些？

钢琴乐谱入门零基础知识有： 1、音符的组成 一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。 2、符号谱(即六线谱) 符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。 在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。 3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏 六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式解释在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 4、数字谱(即简谱) 它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。 5、节奏 音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。 跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的'拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。 钢琴的历史发展 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。 规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。

西方音乐史题目

20世纪的声乐流派及嗓音研究　20世纪初，兰佩蒂的儿子G.B.兰佩蒂，英国男高音歌唱家W.莎士比亚以及W.E.布朗等，继承并发展了兰佩蒂学派。S.**西及其夫人M.**西则继承并发展了加西亚学派。**西夫人首先把中声区的声音称作“混声”，对声区的统一发表了很多精辟见解。德国著名女高音歌唱家L.勒曼于1902年发表了《我的歌唱艺术》（英译本为《如何歌唱》），详尽地讲述了她本人的歌唱感觉。该书影响深远，但仍然没有脱离意大利美声学派的“明亮、靠前”的传统。直至20世纪30年代后，美国声乐理论家D.斯坦利倡导了“咽腔共鸣”，英国E.H.凯萨里倡导了“音柱”学说后，遂开始在一部分声乐界人士中出现了“靠后唱”的说法。 　　20世纪后半叶,X光摄影、声音的频谱分析、共振峰的研究、肌电图的测验、放慢速度观察声带振动的闪频观察仪（又称喉动态镜）、每秒钟可摄6000张相片的快速摄影等相继发明，为20世纪在生理与物理的科学基础上研究歌唱发声提供了有利条件，从而科学地解释了一些经验**的、混乱的传统声乐概念。例如用空气动力学伯努利效应的学说解释清了歌唱中硬起音和软起音的原理；通过喉动态镜及快速摄影（美国贝尔电话公司实验室还用快速摄影机拍摄了 1部历时42分钟的名叫《发声──喉部振动》的科教片），证明了“声区”是由声带的两种不同的发声机能所形成；用音频仪测验证明歌唱中明亮而致远的“高位置”的声音，实际是由于含有2800～3200次／秒的“歌唱共振峰”的缘故，高共振峰产生于喉室、会厌及喉前庭一带，低共振峰产生于咽腔，歌声是两者适当的配合；又用其他科学手段证明“头声”并不出自头腔，“面罩”只是演唱者的一种感觉等。此外，20世纪的著名歌唱家们如E.卡鲁索、L.泰特拉齐尼、B.吉利、□.И.夏里亚宾、M.安德森、E.舒曼等,也曾发表过一些声乐著作或短文，介绍了他们的歌唱经验。 　　欧洲的其他唱法　欧洲除了美声学派的传统唱法之外，还有一些颇有地方特色的民间唱法，例如奥地利北部和瑞士交界的蒂罗尔山区的约德尔山歌，就以明显的声区转换、胸声与假声的交替运用为特色；西班牙安达卢西亚的吉卜赛歌舞中，有一种弗拉门科唱法，它采用“白声”和快速的装饰性音符。中欧和东欧从高加索山区往北经过俄罗斯草原，东沿波罗的海到中欧的多岭地区和巴尔干半岛这一广大地区的歌唱特征是明朗而辽阔的歌声，复杂的歌词，准确清晰的吐字，多节词的歌曲形式，以弦乐和号来作乐队伴奏。西北欧的牧人、渔夫、伐木者、农民等，长期以来爱唱一些无伴奏的叙述性的独唱歌曲。他们只要嗓音一般，口齿清楚、记忆力良好，能背诵整段的叙述性唱词就可胜任，叠歌部分有时采用齐唱。 　　此外，在A.勋伯格的康塔塔《古雷之歌》及配乐剧《月迷的皮埃罗》和《幸运的手》中，倡导一种叫做“说白歌唱”的歌剧演唱方式,这是用近似说话般的声音,把谱上所记的节拍、时值、近似音高及音量变化等念唱出来。这种声乐技巧看来容易做来难，勋伯格的弟子A.贝格曾在他的歌剧《沃采克》总谱的前言中，对念唱技巧作了具体而细致的文字描述。此外，由于受美国爵士乐的影响以及电声设备的兴起，欧美自30年代起盛行一种抓住话筒低声吟唱的低吟唱法。这种唱法至今仍普遍用于流行歌曲的演唱。

歌曲梧桐树的无线谱和简谱

简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表**C,故又称十一线大谱表。

如何在小学音乐课堂中进行节奏的训练

节奏是音乐的生命，小学生掌握准确的节奏和恰当的速度，才能更加深入生动的表达音乐，因此培养小学生良好的节奏感很重要。当我们看现场演唱的时候，当歌手唱到歌曲的**动情处，台下的观众就会情不自禁的随之拍手舞之蹈之，真情实感发自内心的流露出来。小学生在听到一首歌曲或乐曲时，当情感产生共鸣时，也会情不自禁的拍手。音乐节奏和生活有密切联系，人们在生活中的多种行为动作（如走路、劳动、舞蹈、划船等等）所特有的节奏韵律，在乐曲中往往有所反映，例如舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等。当小学生听到这些乐曲时，就应用引导的方式来启发他们的想象力，如练习进行曲时，引导他们联想***的队列行进；练习摇篮曲时，让他们做拍洋娃娃睡觉的动作等等，这样他们就能够较快地掌握住乐曲的音乐形象，更好地表达音乐当中所反映出来的思想感情。