中国十大名画介绍赏析，幅幅都是瑰宝，值得我们去品阅(附2023年最新排行榜前十排名名单)

一张画纸，画得满满当当，不留一点空白，那是西洋油画；而一张画纸，只寥寥数笔丹青，就能浑然天成，巧夺天工的，才是中国画。

西洋画渲染热情，中国画讲究素雅，水墨留余白，话音留三分。

如果说西洋画只是单纯地为画而画，那么中国画追求的则是为人而画。

为画而画者，虽形似却神散；而为人而画者，形虽散神则聚......

下面便以中国的十大传世名画为例，一窥端倪......

第一幅：《洛神赋图》

简介：

东晋画家顾恺之的名作之一，《洛神赋图》共分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神之间真挚纯情的爱情故事，从相识，到互生爱慕，再到最后的人神殊途，遗憾分别，人物安排的疏密得宜，相得益彰，最为难能可贵的是，作品中的时空重叠虽然复杂，但却交换的十分自然，毫无违和感。

上榜理由：

1，《洛神赋图》乃是中国历史上第一幅改编自文学作品《洛神赋》的画作，是顾恺之在拜读了曹植《洛神赋》后的感性之作。

2，颠覆了之前人物画“成教化，助人伦”的实用“旧规”，开启了人物画艺术鉴赏的新时代。

3，《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，连一向对书画极其挑剔的乾隆都对其给予了很高的评价：妙入毫颠。

个人点评：

想象丰富，生动传神

第二幅：《唐宫仕女图》

简介：

《唐宫仕女图》实际上是一组五副中国画，即《挥扇仕女图》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》、《宫乐图》，作者乃唐朝时期的张萱与周昉两人所画，该组画描绘了开元盛世时期唐代贵族女子的众生相，用一句话来形容：倾国倾城貌，多愁多病身......说白了其实就是：吃饱了撑着没事做。

上榜理由：

1，摆脱了人物画之前单纯的写实，继而进入了更深层次的写意之境。

2，摒弃了先前的说教，增强了艺术的审美。

3，《虢国夫人游春图》：最早的裸妆倡导者、《捣练图》：记录了最早的制衣流程、《簪花仕女图》：繁华之后空寂寞、《挥扇仕女图》：细致的群芳图、《宫乐图》：晚唐宫廷的一场载歌载舞的茶话会......最后的疯狂。

个人点评：

端庄华丽，雍容典雅

第三幅：《韩熙载夜宴图》

简介：

《韩熙载夜宴图》乃五代十国时期南唐画家顾闳中的唯一传世作品，该画描绘的是官员韩熙居家设夜宴载歌行乐的场景，其中有琵琶独奏、六幺独舞、宴间小憩、管乐合奏、欢送宾客等五段场景，整幅画工整精细，遒劲流畅。

上榜理由：

1，代表了古代工笔重彩的最高水平。

2，五代时期写实性较强的代表作品之一。

3，人物刻画极为细腻传神，在《唐宫仕女图》的基础上又前进了一大步。

个人点评：

色彩绚丽，线条流畅

第四幅：《汉宫春晓图》

简介：

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一副绢本重彩仕女画，现收藏在台北故宫博物院，该画生动再现了汉代宫女的生活情境，其中林木、奇石与华丽的宫阙穿插互映，宛如仙境，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达他对宫廷浮华美好生活的赞美。

全画用笔清劲，赋色妍雅，实乃不可多得的传世之作。

上榜理由：

1，中国“重彩仕女第一长卷”。

2，对后面的仕女画产生了巨大的影响。

3，工笔人物画的典范。

个人点评：

独树一帜，独领风骚

第五幅：《百骏图》

简介：

《百骏图》乃清代意大利籍宫廷画家郎世宁的作品，该图为我们展现的是一副牧者放马的场景，画中共有100匹骏马，它们或立、或奔、或跪......姿势各异，不尽相同，可谓尽骏马之百态，屈万物之所极也。

整个画面看上去清新自然，明暗适中，极大地体现了人与自然的和谐相处。

上榜理由：

1，郎世宁作画用的是中国软笔，却使用的是西洋画的透视与光感技巧。

2，虽然用的不是油画的油彩，但却栩栩如生，让人有种身临其境的逼视感。

3，清代之后宫廷画的典型风格，就是拜《百骏图》所赐。

个人点评：

中西合璧，巧夺天工

第六幅：《步辇图》

简介：

《步辇图》乃唐代著名画家阎立本的名作之一，现收藏于北京故宫博物馆。

公元640年，也就是贞观十四年（唐僧取经的后一年），吐蕃王松赞干布非常仰慕大唐文化，于是便派使者禄东赞千里迢迢赶往长安行通聘（示好的意思），而这幅《步辇图》便是禄东赞朝见唐太宗时的场景，图中穿红衣服恭敬而立的就是禄东赞，而被一众宫女抬坐着的就是大名鼎鼎的唐太宗李世民......看来，无论是现在，还是古代，想要对方尊重你，关键还是得靠实力。

上榜理由：

1，阎立本出品，必属精品。

2，细节描绘栩栩如生，就连靴子的褶皱处都能轻易看出，极具立体感。

3，色彩运用搭配皆是顶尖水平。

4，可以从画中洞察某些历史的真相，比如：唐太宗手里的小白布袋......

个人点评：

畅而不滑，顿而不滞

第七幅：《富春山居图》

简介：

《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，乃黄公望为师弟郑樗所绘，几经易手，最后因“焚画殉葬”（明末书画收藏家吴洪裕死后非要以《富春山居图》陪葬，家人刚将之点着丢进火盆后，便被匆匆赶到的侄子吴静庵自火盆中抢救而出，可惜此时画卷已烧成了两半）而身手两段，其中前半段：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半段：无用师卷，现藏于台北故宫博物馆。

据说，这《富春山居图》可谓是多灾多难，它不仅仅经受了涅槃重生之苦，还历劫了帝王盖章之难：乾隆喜欢在各种名画作上盖章，留下自己的大名，很多名画作最后都惨遭毒手，其中《富春山居图》也没有幸免于难......只不过，好在乾隆盖章的那副《富春山居图》是赝品，并不是真迹......

《富春山居图》实际上就是一副以浙江富春江为背景的水墨画，画面虽然用墨淡雅，但却富于变化，乃是不可多得的山水极品。

上榜理由：

1，画中之兰亭。

2，凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态，雄秀苍茫，变幻莫测。

3，《富春山居图》不仅仅是一幅画，而是一种哲学，一个人生的态度：远长山、云山乱、晓青山......

个人点评：

寄情于景，情景交融

第八幅：《五牛图》

简介：

韩滉的《五牛图》，乃少数几件唐代传世纸绢画真迹之一，画中的五头牛不但品种样貌不尽相同，且便是连站立的姿势也是各有迥异，形态不一。

虽然只是普普通通的“五牛图”，但却暗含了五种精妙的笔法与绘画技巧，可谓“暗藏玄机”，画中有画也。

上榜理由：

1，现存最古老的纸本中国画，堪称“镇国之宝”。

2，唐代画牛所能达到的最高水平。

3，全图除了一丛荆棘外，不设任何背景，却让五牛同时达到了形神兼具的最高境界。

个人点评：

画风淳朴，技艺精湛

第九幅：《千里江山图》

简介：

《千里江山图》乃北宋天才画家王希孟流传于世的唯一作品。

据传，王希孟从小便显示出了不凡的绘画天赋，他十六岁考入北宋画院，十七岁又以出色的画工破格提拔进入禁中文书库，十八岁被一代艺术皇帝宋徽宗赵佶（瘦金体的发明者）慧眼识玉，授予天子门生，并亲自教学；后来，王希孟在赵艺术家的悉心培养下终成大器，信笔挥墨，仅用了半年时间便完成了传世名作：《千里江山图》。

可惜的是，王希孟在创作《千里江山图》后不久便就因病与世长辞了，逝世时年仅20岁；于是，《千里江山图》就成了他的“千古绝唱”。

上榜理由：

1，青绿山水画的巅峰之作。

2，“咫尺有千里之趣”画风的鼻祖。

个人点评：

意境壮阔，气势宏伟

第十幅：《清明上河图》

简介：

《清明上河图》，北宋画家张择端仅现于世的绝世精品，国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城汴京的城市面貌以及当时社会各阶层的生活状况，既是北宋时期京城繁荣的真实写照，同时也是整个北宋经济的一个缩影。

在《清明上河图》五米多长的画卷中，共描绘了684个人物、96头牲畜、122座房舍、124棵树、25只船以及8顶轿子......这是什么概念，不用说画了，即使将这些数字换成米粒，然后一颗颗的摆放上去，恐怕也是要废一番功夫的吧......因此，这《清明上河图》不仅在中国有名，即使放眼整个世界，也是独一无二的存在。

据说，《清明上河图》上还有几个未解之谜，比如说《清明上河图》标题明明是清明，却如何会在画中出现一个挂着“口暑饮子”的夏季茶水摊......清明到底是指的节气，还是“清明盛世”？

......有兴趣的朋友可以去网上搜搜《清明上河图》的“秋景之说”，在这里就不展开详说了，反正不管怎么样，这《清明上河图》都是国家特级保护文物，其价值无法估量。

上榜理由：

1，散点透视构图法的巅峰之作。

2，伟大的现实主义绘画珍品。

3，是一副具有重要历史价值的风俗长卷。

个人点评：

民族之魂，独一无二

总评：

中国十大传世名画，幅幅都是意念相通的神来之笔，款款皆是天人合一的佳品神作......

正所谓：以“气”凝神，一个“气”便是中国画的基础，灵魂之所在，只有悟透了“气”，才能气定神闲，安之若素，继而创作出神安气集的绝世精品.......您说，对吗？

最后，让我们为中国画点赞，为中华文明点赞。

谢谢观赏！