世界名画即兴31号赏析：抽象艺术康定斯基最迷人的作品(附2023年最新排行榜前十排名名单)

瓦西里•康定斯基布面油画1913年140cm×120cm美国，华盛顿，国家美术画廊

在面对现代艺术时，感觉无法看懂是经常听到的抱怨。这还是一张画吗？除了漂亮的色彩与笔道，我们还能看出什么？它的价值可以与耗费了巨大精力才能完成的作品相衡量吗？这种疑问的心情完全可以理解。还是小孩子的时候，大人就会教导我们如何去描绘一棵树、一条鱼、一个人……在常识里，绘画总是与具体的形象相关，至于用怎样的笔、怎样的颜色，那只不过是能够把形象画得更逼真的手段而已。但是，现代艺术的一个发展趋势是，绘画不再是为了画像一个什么东西了，它就是一张画，如果它的形式能够给人的视觉和心灵带来深刻的感受，那么目的便达到了。由于在画面中看不到具体的形象，因此人们也把这种艺术称为“抽象艺术”。

那么，“抽象艺术”又是由谁创造的呢？塞尚在对相同题材的反复研究中使色彩与造型的语言变得独立而纯粹了，毕加索也打破了事物呈现在我们眼前的样子，随意地去拼贴组合，但无论怎样，在他们的画中，还是可以找到客观形象的依据。真正使绘画摆脱了现实对象约束的人是瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866年—1944年），一位来自俄罗斯的艺术家，尽管可能不是唯一的人，但他肯定是最早从事这项工作并使它达到相当高度的画家之一。促使他找到这一新发现的原因像化学试验一样偶然，根据笔记，我们清楚地了解到画家思想产生根本变化的一瞬间过程：“我写生回来，沉浸在思考中，当我打开画室门时，面前突然出现了一幅美得无法形容、光彩夺目的图画。我迷惑了，停住脚步凝望着它。这画完 全没有主体，辨认不出它所描绘的对象，整个画面只是由鲜明的色块构成。最后我走近它，只是在这时才看出它实际上是什么——是我自己的油画，竖起来靠在墙上……我弄清了一点：客观性，对具体事物的描绘，不需在我的画里占有位置，它对我的画是有害的。”康定斯基着实迷恋于不具有任何说明含义的形式与色彩，从此，他就像找到了一块创造性的跳板，一下子从“具象”的此岸，跳跃到“抽象”的彼岸。

这幅《即兴31号》是康定斯基最为迷人的作品之一。画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色还有黑色。抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。于是仅仅依靠色彩，他的感情就可以淋漓尽致地传达出来。而且，对于色彩，他还自认为找到了一套可以与观众发生共鸣的理论。他把每一种颜色都与人们看到它时的心理活动以及音乐般的感觉互相联系，比如说蓝色，“蓝色是典型的天空色。它给人最强烈的感觉就是宁静。当蓝色接近于黑色时，它表现出了超脱人世的悲伤，沉浸在无比严肃庄重的情绪之中。蓝色越浅，它也就越淡漠，给人以遥远和淡雅的印象，宛如高高的蓝天。蓝色越淡，它的频率就越低，等它变成白色时，振动就归于停止。在音乐中，淡蓝色像是一只长笛，深蓝色好似一把大提琴，最深的蓝色可谓是一架教堂里的风琴”。把色彩比作音乐，惠斯勒就这样做过，但康定斯基使它愈发地与客观物象无关了。他晚年的一件作品干脆就叫做《粉色的音调》，所有的含义都融合于不同色彩组成的图案里，使观众如同聆听一首从画面中心飘出的乐曲。

不过，与《粉色的音调》相比，《即兴31号》与客观物象的联系还 没有完全消失。那黑色的三角形是不是有点像船帆呢？其实，这幅作品还有另外一个题目叫《海战》。凭借这个提示，观众确实可以看到两艘正在海上相互炮击的大船，轰隆声振荡了水面，硝烟四起，海鸟也被惊得高飞起来。画家没有具体刻画，但却使观众体会了整个海战的激情。康定斯基从来没有刻意去追求抽象，只不过，他希望描写的不是客观物质世界，而是蕴藏在其中的精神状态以及心灵的显现，他要表达一种比自然物体更优美的感情，虽然这种感情是莫可名状的。或许这也正是康定斯基的作品比他的理论更具有说服力的原因，在长久的注视中，生活中感受到的所有枯燥和乏味全都不见了，我们看到的是来自心灵深处的勇气、激情和暴乱。